Tworzenie melodii MIDI. Tworzenie melodii MIDI Sekwencery MIDI dla Windows

Program jest syntezatorem MIDI do tworzenia melodii w formacie MIDI.

Uwaga! Poniższy opis pracy z programem odnosi się do wersji wcześniejszej: Anvil Studio 2009.04.05.

Znaczenie muzyki w życiu człowieka nie ulega wątpliwości. Będąc jednym z najwcześniejszych rodzajów twórczości, towarzyszącym człowiekowi niemal przez cały czas jego istnienia na przestrzeni wielu wieków, muzyka z powodzeniem spełnia nie tylko funkcje rozrywkowe, ale przede wszystkim estetyczne, a także edukacyjne i społeczne.

Fascynuje, uspokaja, uzdrawia, tworząc muzykę, tworzymy nastrój, a wszystko zależy tylko od kolorów tego rysunku. Łącznie z naszym stanem umysłu.

Jeszcze kilka lat temu sytuacja na rynku była taka, że ​​każdy musiał wydać pieniądze, czasem kilkaset dolarów, na zakup nawet najprostszego oprogramowania dla studia muzycznego.

Ale ostatnio pojawiła się wystarczająca liczba darmowych programów sekwencerowych - programów, które pozwalają pisać muzykę w formacie MIDI, wykonywać przetwarzanie, tj. tworzą finalny produkt – gotową aranżację. Nowoczesne sekwencery współpracują nie tylko z MIDI, ale także z dźwiękiem cyfrowym. Prawie wszystkie obsługują klawiatury MIDI.

Funkcje Anvil Studio

Jeden z tych programów zostanie dzisiaj omówiony. Poznaj Anvil Studio - pełnoprawny syntezator MIDI, który nadaje się do napisania melodii od podstaw, a także do edycji gotowej elektronicznej partytury MIDI. Pod względem możliwości narzędzie to przewyższa wiele komercyjnych odpowiedników, ale jest dystrybuowane całkowicie bezpłatnie (choć bez zaawansowanych funkcji, takich jak drukowanie notatek itp.) i waży tylko nieco ponad trzy megabajty.

A co najważniejsze, posiada prosty i intuicyjny interfejs dla każdego muzyka (istnieje wsparcie dla wprowadzania nut zarówno z wirtualnej klawiatury fortepianu, jak i z gryfy gitary).

Co potrafi ten program:

• Anvil Studio umożliwia tworzenie i edycję plików MIDI;
• ustaw rytm, którego potrzebujesz;
• używaj plików WAV jako próbek;
• nagraj melodię z klawiatury MIDI, jeśli taką posiadasz;
• rozpoznawać notatki z mikrofonu;
• automatycznie przenieść melodię do innego metrum/tonacji;
• twórz i modyfikuj próbki WAV bezpośrednio w programie.

Ponadto program posiada wbudowany metronom i tuner gitarowy. Można też poćwiczyć grę na pianinie :).

Instalowanie edytora MIDI Anvil Studio

Cóż, myślę, że przekonałem Cię o zaletach tego narzędzia. Najpierw pobierz i zainstaluj Anvil Studio.

Kilka prostych kroków i program się ładuje. Uruchom instalator i kliknij przycisk „Konfiguracja”.

Po zainstalowaniu programu klikamy na skrót Anvil Studio na pulpicie, a naszym oczom ukazuje się następujący obrazek:

Dla tych, którzy znają język angielski, program posiada doskonałą zakładkę Pomoc, która zawiera bardzo szczegółowe wskazówki i pomoc dotyczącą pracy w Anvil Studio. Ponieważ jednak nie wszyscy jesteśmy silni w języku angielskim :), teraz przyjrzymy się bliżej, jak pracować z tym edytorem muzyki.

Interfejs i praca z programem

Aby zapoznać się z narzędziem, otwórzmy plik midi. Aby to zrobić, przejdź do menu „Plik”, wybierz „Otwórz utwory” i w typach plików wybierz „Utwory”.

Oto główne okno robocze Anvil Studio. Składa się z następujących elementów (od dołu do góry): panel podpowiedzi i pomocy, klawiatura (lub wybrany gryf gitary), panel ustawień nut, panel wyświetlania pięciolinii, stół z instrumentami, panel sterowania i pasek menu.

Na samym dole wyświetlony jest panel pomocy. Opisuje szczegółowo, dlaczego to okno jest potrzebne i co można w nim zrobić. Bezpośrednio nad nim znajduje się wirtualna klawiatura fortepianu, za pomocą której możesz wprowadzać wszystkie nuty w programie.

W razie potrzeby klawiaturę można zastąpić gryfem gitarowym, zarówno zwykłą gitarą, jak i basem (dostępne są opcje 4, 5 lub 6 strunowe). Aby to zrobić, kliknij raz prawym przyciskiem myszy pole klawiatury i wybierz żądaną zakładkę w menu, które zostanie otwarte.

Nad klawiaturą znajduje się panel ustawień nut. Tutaj możesz dostosować ogólną tonację, rozmiar i styl wyświetlania pięciolinii dla konkretnej ścieżki. Po prawej stronie znajduje się panel umożliwiający ustawienie czasu trwania wprowadzonej nuty lub pauzy (przycisk „Wstaw pauzę”).

Na tym samym panelu znajduje się przycisk, po aktywacji którego można wprowadzić notatkę przez mikrofon (). Kolejny panel odpowiada za możliwość zagrania nut oraz podział pięciolinii.

Powyżej widzimy bezpośredni efekt naszych wysiłków - panel ekspozycyjny dla personelu. Tutaj wyświetlane są wszystkie wprowadzone przez nas nuty i akcenty. Wysokość dowolnej nuty można zmienić na dwa sposoby. Pierwszy to po prostu przeciągnięcie go w górę lub w dół na pięciolinii, a drugi to przejście do zakładki „Właściwości” w menu kontekstowym.

Tutaj oprócz wysokości dźwięku możesz zmienić głośność, czas trwania i wersję już wprowadzonej nuty.

Tabela narzędzi

Cóż, teraz spójrzmy na tabelę narzędzi, która znajduje się w naszym lewym górnym rogu.

Pierwsza kolumna - pozwala przejść do edycji tego utworu i nadać mu wybraną przez siebie nazwę. Druga kolumna odpowiada za rodzaj utworu: instrumentalny, rytmiczny, audio lub utwór audio o częstotliwości 24 KB (dostępny tylko po podłączeniu płatnej wtyczki). Następna kolumna umożliwia włączenie, wyłączenie lub solo tej ścieżki.

I wreszcie ostatnia kolumna pozwala ustawić instrument, na którym będzie wykonywana melodia (domyślnie fortepian). Jedynym minusem jest tutaj użycie do wyciszenia instrumentów wyłącznie General Midi, bez możliwości podłączenia własnych banków brzmień.

Po prawej stronie znaku znajdują się suwaki poziomu i panoramy dla danego utworu, a niżej znajduje się diagram całego utworu jako całości. Ten schemat jest wygodny w użyciu, aby szybko przejść do żądanej sekcji melodii.

Nad stołem z instrumentami znajdują się instrumenty pomocnicze potrzebne do sterowania programem, głównie za pomocą klawiatury MIDI. W tym miejscu warto wyróżnić pasek przewijania, panel odtwarzania/nagrywania oraz okno „Tempo”, które pozwala określić tempo utworu.

A teraz od teorii do praktyki :).

Tworzenie melodii MIDI w Anvil Studio

Stwórzmy coś własnego. Aby rozpocząć, kliknij „Nowy utwór” w menu „Plik”. Pojawi się pusta pięciolinia zawierająca tylko jedną ścieżkę. Aby dodać nowy utwór, należy wybrać opcję „Utwórz” w menu „Ścieżka” i wybrać tam jedną z pozycji. Możesz utworzyć następujące opcje ścieżek: zwykła ścieżka instrumentalna, ścieżka rytmiczna (perkusja), ścieżka z rytmem metronomu, ścieżka audio (nagrana w formacie WAV) i niektóre jej odmiany.

Teraz, gdy już zdecydowałeś o liczbie i typie ścieżek, czas zacząć tworzyć i edytować same notatki. Radzę zacząć pisać muzykę od nagrania sekcji rytmicznej. Aby to zrobić, Anvil Studio ma bardzo wygodną możliwość wizualnej edycji perkusji.

Wystarczy wybrać z listy żądane bębny i talerze, a następnie po prostu narysować rytm w kwadratowych oknach. Nawiasem mówiąc, istnieje taka sama możliwość pracy z notatkami. Jeśli nie jesteś zbyt dobry w notacji muzycznej, radzę wybrać „Piano Roll” z rozwijanego pola nad pięciolinią lub wybrać tę samą opcję w menu „Widok”.

Wskazujemy żądaną nutę naprzeciwko żądanego klawisza fortepianu, a czas trwania będzie odpowiadał długości nuty.

Skoro mowa o opcjach wyświetlania notatek, nie sposób nie wspomnieć o jeszcze dwóch opcjach: tabulaturze i liście wydarzeń.

Tabulatura i spis wydarzeń

Jeśli jesteś gitarzystą, pojęcie tabulatury powinno być Ci znane. Jest to schematyczne przedstawienie gryfu gitary, na którym liczby wskazują numery progów, na których należy zacisnąć jedną lub drugą strunę. Wybierając w oknie oznaczenie „TAB” (lub w menu „Widok”), otrzymasz tabulaturę wybranego utworu.

W tym stanie nie można edytować nut, ale gitarzyści mogą bardzo wygodnie i szybko nauczyć się tej lub innej kompozycji.

W przeciwieństwie do poprzedniej opcji, wszystko na liście wydarzeń można całkowicie edytować. Interfejs MIDI został zaprojektowany w taki sposób, że określona sekwencja poleceń przekazywana jest do karty dźwiękowej komputera, która odpowiedzialna jest za zagranie każdej nuty. To właśnie te polecenia możesz edytować.

W ten sposób można dostroić i osiągnąć wynik dość wysokiej jakości.

Kiedy już skompletujesz wszystkie utwory instrumentalne, możesz dodać coś jeszcze. Aby to zrobić, możesz skorzystać z możliwości wstawienia ścieżki audio.

Wstawianie ścieżki dźwiękowej do melodii

Możesz zaimportować gotową próbkę do pliku wav, nagrać partię instrumentu lub dodać głos. Po prostu utwórz ścieżkę audio i kliknij przycisk „Nagraj”, aby rozpocząć nagrywanie. Zatrzymujemy nagrywanie, wycinamy tam, gdzie to konieczne i uzyskujemy gotowy utwór.

Zapisywanie wyników

Teraz pozostało już tylko zapisać naszą kompozycję. Możemy zapisać go jako plik midi lub przepisać do formatu wav. Aby to zrobić, przejdź do menu „Plik” i wybierz odpowiednio „Zapisz utwór (jako)” lub „Eksportuj zmiksowane audio”. Gotowy! Jesteś teraz kompozytorem;).

wnioski

Nie chcę wydawać się bezpodstawny, ale moim zdaniem Anvil Studio to jeden z najlepszych programów do tworzenia kompozycji MIDI. Jeśli masz chęć lub potrzebę tworzenia muzyki, zacznij od opanowania tego programu, a nie pożałujesz.

P.S. Zezwala się na swobodne kopiowanie i cytowanie tego artykułu pod warunkiem wskazania otwartego aktywnego linku do źródła i zachowania autorstwa Rusłana Tertysznego.

Tworzenie kompozycji muzycznych w programie Linux MultiMedia Studio Kiedy po raz pierwszy załadujesz program, zobaczysz nazwy i kilka zakładek przed różnymi domyślnymi ekranami, w górnym rogu. Wzdłuż paska narzędzi w lewej-lewej krawędzi ekranu, od górnej krawędzi do środka otwartych końcowych okien, zobaczysz kilka małych ikon. Są to sekwencery, ważne krok po kroku, ponieważ większość z nich oznacza sekwencery i notatki z projektu. miejsca, do których zabierzesz swoje dźwięki. Aby rozpocząć, kliknij ikonę ustawień wstępnych na pasku bocznym, aby otworzyć listę gotowych dźwięków. Kliknij dwukrotnie TripleOscillator lub kliknij znak plus po lewej stronie, aby otworzyć ten folder, a wyświetli się szeroka gama narzędzi. Możesz kliknąć i przytrzymać przycisk myszy na dowolnym dźwięku, aby wyświetlić jego podgląd. Teraz przeciągnijmy wstępnie ustawiony dźwięk „Xylophon” na pustą przestrzeń pośrodku końcowego sekwencera. Po zwolnieniu zostanie utworzona nowa ścieżka, a instrument zostanie ustawiony na zaprogramowane brzmienie. Teraz dodamy nuty, aby stworzyć melodię. Kliknij lewym przyciskiem myszy pierwszy prostokąt ścieżki „Ksylofon”, a zostanie utworzony nowy segment. Kliknij go dwukrotnie, a otworzy się okno sekwencera, umożliwiające umieszczenie nut w nowo utworzonym segmencie. Teraz kliknij czarny kwadrat znajdujący się po prawej stronie nuty „E5” (która jest o cztery linie lub półtony wyższa niż nuta oznaczona C5). Spowoduje to utworzenie nowej ćwierćnuty – nuty o długości jednego taktu – rozpoczynającej się w określonym czasie. Jest to jednak za długie: potrzebujemy nuty o połowę mniejszej (ósemki). Aby to naprawić, po prostu najedź myszką na prawą krawędź notatki, kursor powinien zmienić się w podwójną strzałkę. Następnie, przytrzymując przycisk myszy, przeciągnij krawędź notatki w lewo o dwa „kwadraty” (każdy kwadrat to jedna szesnasta taktu). Następnie nowe nuty, które umieścisz, będą miały tę samą długość, ponieważ sekwencer domyślnie ustawi ostatnią nutę. Możesz to jednak zmienić na liście rozwijanej. Jednak przez większość czasu będziesz pracować z ustawieniami ostatniej notatki, ale jeśli nagle nie będziesz mógł utworzyć notatek o oczekiwanej długości, dzieje się tak dlatego, że przypadkowo wprowadziłeś zmiany na liście rozwijanej. Aby umieścić nutę, należy wycelować w linię na początku taktu; LMMS rozpoznaje mały obszar na lewo od linii taktu jako należący do tego słupka, a nie do poprzedniego słupka. Można to kontrolować za pomocą ustawienia Q. „Q” domyślnie oznacza długość nuty. Nazywa się to „blokadą nuty”. Jednak ponownie możesz zmienić położenie tego „punktu magnetycznego” na rozwijanej liście „Q”. Jeśli popełnisz błąd przy umieszczaniu notatki, możesz przenieść ją w odpowiednie miejsce, klikając na środek notatki (kursor zmieni się w krzyżyk) i przeciągając notatkę w nowe miejsce. LMMS odtworzy następnie przeciąganą nutę, aby pomóc Ci ją prawidłowo umieścić. Możesz przesuwać nuty w poziomie (w czasie) i w pionie (w tonacji). Aby usunąć notatkę, kliknij ją prawym przyciskiem myszy. Aby umieścić nutę, należy wycelować w linię na początku taktu; LMMS rozpoznaje mały obszar na lewo od linii słupka jako należący do tego słupka, a nie do poprzedniego. Można to kontrolować za pomocą ustawienia Q. „Q” domyślnie oznacza długość nuty. Nazywa się to „blokadą nuty”. Jednak ponownie możesz zmienić położenie tego „punktu magnetycznego” na rozwijanej liście „Q”. Jeśli popełnisz błąd przy umieszczaniu notatki, możesz przenieść ją w odpowiednie miejsce, klikając na środek notatki (kursor zmieni się w krzyżyk) i przeciągając notatkę w nowe miejsce. LMMS odtworzy następnie przeciąganą nutę, aby pomóc Ci ją prawidłowo umieścić. Możesz przesuwać nuty w poziomie (w czasie) i w pionie (w tonacji). Aby usunąć notatkę, kliknij ją prawym przyciskiem myszy. Teraz musimy powtórzyć przygotowane już 4 nuty w drugiej połowie pierwszego taktu. Można to zrobić na trzy sposoby. Pierwszym i najgorszym sposobem na to jest po prostu kliknięcie wymaganych notatek. Ale to nudne. Wykorzystajmy niektóre możliwości LMMS i przyspieszmy ten proces. Pierwszym prawdziwym sposobem na osiągnięcie tego jest użycie narzędzia do kopiowania. Najpierw wybierz notatki, które chcesz skopiować. Przytrzymaj klawisz Ctrl i zaznacz prostokąt wokół notatek, które chcesz skopiować. Następnie przytrzymaj Shift i przeciągnij wybrane notatki. Teraz przeciągnij kopie wybranych notatek. Możesz je umieścić gdziekolwiek chcesz. Możesz użyć starego, dobrego kopiowania i wklejania. Ponownie użyj klawisza Ctrl, aby zaznaczyć żądane notatki, a następnie naciśnij klawisze Ctrl + C. Naciśnij klawisze Ctrl + V, aby wstawić notatki na początku, a następnie przenieś je w nowe miejsce. Aby zaznaczyć wszystkie notatki, należy nacisnąć Ctrl + A. Bez względu na to, którą metodę wybierzesz, powinieneś otrzymać coś takiego: Bez względu na to, którą metodę wybierzesz, powinieneś otrzymać coś takiego: Bez względu na to, którą metodę wybierzesz, powinieneś uzyskaj coś takiego: Teraz możesz kliknąć przycisk odtwarzania w oknie sekwencera, aby odtworzyć melodię. Kiedy odtwarzanie zakończy się ostatnim taktem zawierającym nutę, zostanie automatycznie wznowione od początku pierwszego taktu. Jeśli masz pewność, możesz teraz kontynuować dodawanie nut melodii, aby utworzyć pierwsze dwa takty. Tak powinien wyglądać twój sekwencer: Używając akcji „kopiuj + wklej”, które już znamy, powtórzymy nasze pierwsze 2 takty i otrzymamy 4 pełne takty. Używając znanych nam już akcji „kopiuj + wklej”, powtórzymy nasze pierwsze 2 takty i otrzymamy 4 pełne takty. Używając znanych nam już akcji „kopiuj + wklej”, powtórzymy nasze pierwsze 2 takty i otrzymamy 4 pełne takty. Teraz możemy zamknąć sekwencer i wrócić do końcowego sekwencera. Zobaczysz, że fragment ścieżki, w którym kliknęliśmy dwukrotnie na początku, aby utworzyć melodię, został powiększony, aby pomieścić dodane nuty. Następnie skopiujemy ten segment, aby utworzyć kolejne cztery takty. Najłatwiej to zrobić, naciskając i przytrzymując klawisz Ctrl podczas przeciągania linii początkowej. Spowoduje to przeciągnięcie kopii segmentu do nowej lokalizacji poza oryginalnym segmentem. Proces będzie wyglądał następująco: Zwolnij segment w piątym takcie. Możesz teraz zagrać melodię za pomocą przycisku odtwarzania końcowego sekwencera. Swoją drogą fajnie by było zmienić tempo ze 140 na 80 jak na moim obrazku, żeby to zrobić należy najechać kursorem na aktualną wartość „TEMP\BPM”, przytrzymać prawy przycisk myszy i przewinąć numer do 80. Powtórz operację kopiowania jeszcze 2 razy, kończąc w ten sposób pierwsze 16 taktów, po czym zapisz projekt, jak pokazano na rysunku, aby móc kontynuować pracę z nim w przyszłości. Aby stworzyć swój pierwszy dźwięk, należy wybrać zakładkę po lewej stronie z narysowaną nutą. Ta zakładka zawiera zbiór próbek dostarczany z LMMS. Kiedy klikniesz na zakładkę „Moje próbki”, powinna pojawić się lista folderów, z których jeden będzie oznaczony jako „perkusja”. Podwójne kliknięcie otworzy listę instrumentów perkusyjnych. kliknij je, aby usłyszeć dźwięki różnych instrumentów. Jeśli spojrzysz na otwarte okna, zobaczysz, że jedno z nich nazywa się „Step Sequencer”. Znajdź to okno, zanim przejdziesz dalej. Wróć do sampli, których właśnie słuchałeś i wybierz plik bassdrum_acoustic01.ogg, wybierz ten plik i przeciągnij go do sekwencera krokowego. Powinien pojawić się nowy utwór o tej samej nazwie. Zrób to samo z narzędziami hihat_opened04.ogg i snare04.ogg (przewiń w dół). Jeśli wszystko zostało wykonane poprawnie, w oknie sekwencera kroków powinniśmy mieć trzy instrumenty (w dalszej części będziemy je nazywać oknem PS). Jeśli klikniesz na małą ikonę, która wygląda jak nagrobek na linii werbla (snare04.ogg), powinieneś po chwili usłyszeć werbel i zobaczyć błysk na pasku narzędzi (dzieje się to tylko wtedy, gdy dźwięk jest odtwarzany). Powtórz partię werbla jak pokazano na obrazku, a następnie kliknij przycisk odtwarzania znajdujący się w oknie PS. Sekwencer krokowy to miniaturowy edytor audio, który pozwala na rytmiczną pracę z gotowymi próbkami dźwiękowymi (próbkami) w celu uzyskania stosunkowo krótkich wzorów rytmicznych do ich dalszego wykorzystania w końcowym sekwencerze. Początkowo liczba „nagrobków”, jak być może zauważyłeś, wynosi 16. To nie jest byle co. Jeśli pamiętasz, jeden takt klasycznego metrum 4/4 składa się z dokładnie 16 szesnastek. W związku z tym możemy wypełnić próbki różnego rodzaju układów rytmicznych na 1 takt, skupiając się na rytmie według szesnastek. Nie oznacza to jednak, że pracując w sekwencerze krokowym możemy ograniczyć się tylko do 1 taktu, gdy klikniemy prawym przyciskiem myszy na „płyty” danej ścieżki, wyświetli nam się menu, z którego możemy dodać liczbę taktów; notatki, a dokładniej „kroki” (te same „nagrobki”), których potrzebujemy, aż do 16 za jednym kliknięciem, dodając w ten sposób jeszcze jeden słupek do sekwencera kroków. Jest to wygodne, gdy potrzebujemy nieco urozmaicić rytm tej samej żelaza, stopy, werbla, ale bez radykalnej zmiany czegokolwiek. Za pomocą przycisku „Dodaj rytm/motyw przewodni”, który znajduje się w oknie PS, możemy ustawić nowe płótno dla naszych pomysłów rytmicznych, które natychmiast pojawi się jako osobna ścieżka w końcowym oknie sekwencera. Już można się domyślić, co jest co. Ale najpierw zróbmy coś, abyś nie był tak znudzony, a Twoje domysły się potwierdzą. Aby to zrobić, będziesz musiał stworzyć, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, nowy motyw przewodni, a następnie dodać 16 kolejnych kroków do naszych 16 kroków. Odbywa się to, jak napisałem powyżej, klikając kroki prawym przyciskiem myszy utwór, do którego chcemy dodać więcej kroków. Następnie pojawi się takie menu rozwijane, w którym pojawi się polecenie „Dodaj kroki”. Następnie możemy wybrać liczbę potrzebnych nam kroków (w tym przypadku 16). Czy udało Ci się? Świetnie, kliknij przycisk „Dodaj motyw przewodni” i dodaj ten rytmiczny wzór: Co dalej? Musimy przejść do końcowego okna sekwencera. Pisałem już powyżej, że najprawdopodobniej zauważyłeś, jak po dodaniu motywu przewodniego, każdy z nich pojawiał się na Twojej liście utworów w końcowym sekwencerze. Teraz wszystko jest proste. Jeśli klikniesz lewym przyciskiem myszy na fragment któregoś z motywów przewodnich, to zaczynając od tego taktu, wypełnisz go tym samym schematem rytmicznym, który wypełniłeś w oknie PS. Ponieważ Liczba kroków w „Leitmotif 1” i „Leitmotif 2” wyniosła w sumie 32, wtedy będziemy mieli nie jeden takt, ale dwa! Za pomocą prostych manipulacji myszką możemy połączyć wzorce rytmiczne, które utworzyłeś w finalnym utworze, tak jak chcesz. Oprócz perkusji możesz dodać do sekwencera krokowego absolutnie dowolne dźwięki, o ile masz próbki. Dlatego, aby wypróbować w praktyce wszystko, co udało nam się osiągnąć, sugeruję wykonanie okna końcowego sekwencera na obraz i podobieństwo tego, co pokazano na poniższym obrazku. Aby to zrobić, będziesz musiał przesunąć część ścieżki „Xylophon”, nad którą pracowaliśmy wcześniej, o jeden takt, to znaczy zacznie się od drugiego taktu, a nie od pierwszego. „Leitmotiv 0” zajmie honorowy pierwszy takt, w tym celu po prostu wciskamy LMB naprzeciwko niego, jak można się domyślić, od pierwszego taktu. Co więcej, „motyw przewodni 0” już się nie spotkamy, możemy spokojnie o tym zapomnieć. „Motyw przewodni 1” zajmie 2, 3 i 6, 7 taktów. Nie zapomnij o tym, co napisałem powyżej o liczbie kroków. „Motyw przewodni 2” – takty 4, 5 i 8,9. To wszystko, zaczynajmy! Nie zapomnij zapisać projektu po zakończeniu wszystkich prac! W LMMS po dodaniu jednego do projektu możesz go zmienić częściowo lub całkowicie. Być może po prostu wygodniej będzie Ci skomponować melodię w innym edytorze MIDI, takim jak ja. Ponieważ specjalizuję się bardziej w grze na gitarze, znacznie łatwiej jest mi wprowadzić wymyślone przez siebie partie w Guitar Pro, po czym eksportuję do MIDI, a następnie importuję ten sam plik do LMMS lub NUENDO. Następnie wszystkie ścieżki znajdujące się w pliku MIDI pojawią się w końcowym oknie sekwencera. Wtedy wszystko nie mogłoby być prostsze. Ze znanej już zakładki My Presets wybierasz dźwięk, który najbardziej Ci odpowiada i przenosisz go w miejsce dowolnej ścieżki. Próbuj, aż zrozumiesz, że tego właśnie potrzebujesz. Dobrze byłoby też wcześniej zmienić nazwy utworów, abyśmy wiedzieli, z czym mamy do czynienia. Odbywa się to poprzez kliknięcie prawym przyciskiem myszy na nazwę bieżącego utworu, po czym na ekranie pojawia się okno, w którym można ustawić nową nazwę. Możesz wziąć imiona z następnego zdjęcia lub wymyślić własne. Jak być może zauważyłeś, ten przewodnik krok po kroku nie obejmuje pracy z nimi, ale warto powiedzieć o nich trochę osobno, aby nie było żadnych pytań. Zasadniczo ścieżka automatyzacji to określone polecenie powiązane z dowolną ścieżką instrumentalną, umożliwiające automatyczną zmianę niektórych jej wartości w określonej sekcji. Na przykładzie utworu „Slow” jest to zmiana głośności. A w ścieżce „Piano” następuje płynne przejście z jednej nuty do drugiej (Pitch Shift), więc po imporcie mamy 2 ścieżki „Piano”, druga wskazuje nuty, do których następuje przesunięcie. Przesuwamy ścieżki w naszym edytorze zgodnie ze zdjęciem, po pierwszym przesłuchaniu zapisujemy projekt i przechodzimy do końcowego etapu pracy z kompozycją.  A teraz najważniejsza część. Tak naprawdę ty i ja nauczyliśmy się wszystkiego, co jest niezbędne do stworzenia pełnoprawnej kompozycji. Nie brzmi to całkiem przekonująco, ale to prawda. Tak, niuansów związanych z postprocessingiem dźwięku jest bardzo dużo, ale wierzcie mi, z własnego doświadczenia i doświadczeń znajomych, mogę powiedzieć, że czasami można się obejść jedynie poprzez dobranie odpowiedniego brzmienia, prawidłowe ułożenie instrumentów w panoramę i wyświetlając każdy instrument według głośności, i uzyskaj mniej więcej brzmiącą ścieżkę. Nauczyliśmy się pisać melodie, bić rytm, pracować z MIDI, co nam zostało? Wszystko zależy konkretnie od celów. Teraz opowiem co wiem i czym się kieruję pracując w Nuendo w LMMS, o dziwo, też się sprawdziło. Będziemy mówić o pełnoprawnym składzie z perkusją, basem, gitarami, klawiszami, nad którym tak naprawdę pracujemy (choć gitar nie będzie, ostatecznie musieliśmy porzucić ten pomysł). A żeby było jeszcze dokładniej, powiem, ile tego potrzeba, aby uzyskać mniej więcej pełnią brzmiący miks. Opowiem Ci na przykładzie klasycznego zespołu rockowego.  Dlaczego tak się stało, że klasycznie bas, gitara, perkusja? Dlaczego nie da się tego zrobić bez tego samego basu? To proste. Każdy instrument zajmuje własną niszę częstotliwości, co sprawia, że ​​cały miks jest uważany za pełny. Zabierz bas, a natychmiast stracisz głośność; piosenka będzie wydawać się pusta. Bez stopy perkusyjnej ten sam bas będzie rozmazany, więc zwykle linia basu powtarza stopę. Gitara wypełnia utwór średnimi i wysokimi tonami. Żelazo to wysokie częstotliwości. Stopa bębna i bas są niskie i nieco wysokie. Aby uzyskać większą gęstość, gitara rytmiczna jest nagrana w 2 ścieżkach, jedna całkowicie po lewej stronie, druga całkowicie po prawej stronie, możliwe jest lekkie przesunięcie w stronę środka, są też małe wyjątki, gdy gitara jest nagrana w jednej ścieżce , ale zazwyczaj 2. Bas i bęben basowy znajdują się pośrodku, żelazo można rozrzucić po całej panoramie. Przejdźmy teraz bezpośrednio do działań, aby zrozumieć, co jest co. Najpierw usuńmy wszystko, co następuje po takcie 15. Od czasu ostatniego zapisanego projektu na ścieżce „Main Theme” pojawiły się dodatkowe ogony. Powtarzamy zdjęcie. Teraz popracujmy nad „Motywem przewodnim 0”. Otwórz go w sekwencerze krokowym, następnie kliknij prawym przyciskiem myszy ścieżkę werbla (snare04.ogg) i wybierz „Otwórz w sekwencerze”. W lewym dolnym rogu widać napis „Note Volume”, co dosłownie oznacza „Tom notatki”, a po prawej stronie znajdują się różne wysokości pałeczki. Zatem im wyższy drążek, tym głośniej zabrzmi nuta, której odpowiada. Oryginalnie wszystkie pałeczki miały tę samą długość, co 4 ostatnie. Zrób pierwsze 4 tak, jak na zdjęciu, a uzyskasz stopniowo zwiększającą się głośność (w tym konkretnym przypadku werbla) partii. Możesz robić takie rzeczy z absolutnie dowolnymi częściami i instrumentami. Jak widać po prawej stronie za nazwą ścieżki, zarówno w sekwencerze końcowym, jak i sekwencerze krokowym, znajdują się 2 kontrolery. Jeden odpowiada za głośność, drugi za balans stereo, czyli przesunięcie panoramy w lewo lub w prawo względem środka. Przekręć go maksymalnie w lewo, a dźwięk będzie słyszalny wyłącznie w lewym uchu. I wzajemnie. Głośność powoduje, że utwór w miksie jest cichszy lub głośniejszy. Być może zauważyłeś również, że mamy teraz utwór „Bass”. To ważne, pisałem o tym powyżej. Załączam osobny plik MIDI z partią basową, który można wstawić do projektu bez przenoszenia czegokolwiek. Możesz też spróbować samodzielnie wybrać partię basową ze słuchu, pobierając ją z końcowego pliku audio. Po lewej stronie nazwy każdego utworu znajdują się 2 lampki. Ta, która świeci na zielono, odpowiada za to, aby utwór był słyszalny podczas odtwarzania. Jeśli na niego klikniesz, zgaśnie i wtedy ścieżki nie będą słyszalne podczas słuchania miksu. Drugie światło po naciśnięciu zmieni kolor na czerwony, po czym będzie słyszalny tylko utwór, na którym się świeci. Jest to wygodne, ponieważ pozwala ocenić, jak brzmi miks, włączając i wyłączając różne ścieżki. Możesz po prostu docenić różnicę z basem i bez niego.  Gdy już będziesz pewien, że wszystko brzmi tak, że będziesz chciał tego słuchać non-stop, możesz rozpocząć eksport naszego miksu do formatu wav lub ogg, aby inni mogli posłuchać, co się wydarzyło, lub wstawić tę kompozycję do swojego projektu multimedialnego lub prezentacji jako akompaniamentu audio, ponieważ oba formaty są obsługiwane przez większość programów. Eksportowanie jest tak proste, jak importowanie plików MIDI. Jedyne, czego potrzebujemy, to wybrać żądany format w kolumnie „Typy plików”, gdzie wybieramy pomiędzy wav i ogg, a następnie wpisać nazwę pliku w kolumnie „Nazwa pliku”. WAV ma większy rozmiar i lepszą jakość dźwięku niż ogg, więc nadaj mu priorytet. Po wybraniu jednego z formatów możesz także dostosować jego jakość. Od tego bezpośrednio zależy rozmiar końcowego pliku, jego jakość i czas kodowania. Kliknij „Start”, proces się rozpoczął. Szybkość kodowania zależy od parametrów technicznych komputera, na którym pracujesz, całkowitego czasu kompozycji i, jak wspomniano nieco wcześniej, wybranej jakości. Po zakończeniu procesu kodowania plik można otworzyć z lokalizacji, w której został zapisany i odsłuchany w jednym z odtwarzaczy.  Poniżej znajdują się ustawienia głośności i balansu stereo użyte podczas miksowania końcowego miksu. Plus nazwa presetów dla każdej ścieżki końcowego sekwencera z folderu „My Presets”. Nazwa każdej ścieżki sekwencera krokowego odpowiada nazwie próbki z folderu „My Samples”. Nazwa utworu Wstępnie ustawiona głośność Balans stereo Główny motyw Opóźniony Echo.xiz 116% 0% Piano Moonlight Piano.xiz 63% -32% Slow Slow Strings.xiz Ścieżka automatyzacji 32% Bass Short.xiz 69,3% 0,8% bassdrum_acoustic0 1.ogg 100% 0 % hihat_opened01.ogg 32% -32% snare04.ogg 50% 16% Podłączenie klawiatury MIDI Ci, którzy posiadają klawiaturę MIDI i chcą nagrać partię na żywo, muszą nacisnąć przycisk nagrywania (czerwone kółko w kolorze białym), ale najpierw muszą wykonaj następujące czynności: przejdź do okna edytora utworów i wybierz swoje urządzenie midi. W tym celu kliknij przycisk po lewej stronie ścieżki, wybierz midi i swoje urządzenie.

Firma Image-Line rozpoczęła swoją działalność w 1998 roku. Jej pierwszy produkt, który później stał się produktem flagowym, nosił nazwę FruityLoops v1.0. Było to proste narzędzie do tworzenia pętli („Pętle”). Z biegiem czasu ten niewielki (archiwum pierwszej wersji zajmuje około pół megabajta) edytor wzorców przekształcił się w rozbudowany, potężny i reprezentatywny sekwencer o szerokim zakresie możliwości. W związku z ewolucją produktu zmieniona została także jego nazwa: FruityLoops zmieniło się na FL Studio. Do tej pory Image-Line obsługuje ponad 80 000 zamówień na zakup programu i ponad 150 000 pobrań wersji próbnych miesięcznie.

Nowoczesny wygląd FL Studio 6.0

Pierwsza wersja FruityLoops 1.0 z 1998 roku

Uruchamiając program po raz pierwszy, możesz cieszyć się nie tylko pięknem, ale także funkcjonalnością interfejsu. Muzycy korzystający z Cubase lub Logic Audio nazywają FL „zabawką dziecięcą” właśnie ze względu na jego piękny design, często nie mając pojęcia, jakie są prawdziwe możliwości sekwencera.

Rzeczywiście, po przyzwyczajeniu się do wielościeżkowej koncepcji Cubase, trudno od razu zrozumieć, jak działa zasada kompozycji w FL. Twórcy znaleźli nieco niestandardowe podejście do tej kwestii, jakby dzieląc tradycyjną część sekwencera na dwie sekcje - Listę odtwarzania („Edycja wzorców”) i Kanały („Kanały”). Kanał jest tak naprawdę narzędziem, z którego chcesz skorzystać. Domyślnie ma on wygląd stopni, niczym automat perkusyjny, co prowadzi do błędnego wyobrażenia o wykorzystaniu kanałów jedynie jako konstrukcji pętli. Oczywiście utworzenie w ten sposób sekcji rytmicznej jest bardzo wygodne, ale możliwe jest również wykorzystanie zwykłego fortepianu. Oznacza to, że dla perkusistów można zastosować rodzaj kroków, a dla syntezatorów - przemiatanie fortepianu.

Playlista to rodzaj odtwarzacza wielościeżkowego. Składa się z wielu tzw. Palet. Prostokąt znajdujący się w określonej pozycji playlisty wskazuje, kiedy i jaką paletę należy odtwarzać.

Paleta to pojemnik kanałów. Każda paleta na liście odtwarzania stanowi niezależne miejsce przechowywania działań wykonywanych w sekwencerze, niezależnie od tego, czy jest to partia perkusyjna nagrana w samplerze, syntezatorowy rytm, czy też automatyzacja parametrów instrumentu lub efektu. Po utworzeniu dźwięku możesz użyć go jako próbki. Nie ma potrzeby ponownego kopiowania wszystkich nut, jak ma to miejsce w wielu sekwencerach; wystarczy tylko ułożyć prostokąty na liście odtwarzania. Wygoda tego podejścia polega na tym, że tworząc na przykład pętlę, można zarejestrować różne dźwięki perkusji w różnych paletach, a następnie w razie potrzeby dodać je do listy odtwarzania. Jeśli zajdzie potrzeba pozostawienia samych czapek, nie będziesz musiał usuwać nut związanych z innymi dźwiękami, wystarczy po prostu usunąć niepotrzebne prostokąty z listy odtwarzania.

FL Studio to świetnie zaprojektowany program tworzony przez muzyków dla muzyków. Dlatego pakiet zawiera szereg niezbędnych i wygodnych dla kompozytora funkcji:

FL Studio obsługuje wtyczki w formatach VST, VST2, DX, Buzz i FL Standard dla efektów oraz VSTi, DXi2, ReWire, Buzz i FL Standard dla instrumentów.
VST to najpopularniejszy format w świecie wirtualnych wtyczek i instrumentów. Został opracowany przez znaną firmę Steinberg, która wydała takie programy jak Cubase, Nuendo i WaveLab.

DX to alternatywa VST stworzona wspólnie przez Microsoft i Cakewalk.
VST ma wiele zalet w porównaniu z DX. Po pierwsze, format ten jest niezależny od platformy, w przeciwieństwie do formatu opracowanego przez Microsoft, który może działać tylko w systemie Windows i DirectX. Po drugie, automatyzację w większości programów można zastosować tylko do VST. W konsekwencji, po trzecie, format ten obsługuje większą liczbę sekwencerów. A jeśli pracujesz na platformie innej niż Windows lub nawet IBM PC, wówczas DX nie jest możliwy.

ReWire jest produktem Propellerheads, firmy stojącej za Reasonem. ReWire nie jest wtyczką, ale wirtualnym interfejsem oprogramowania. Jego funkcją jest włączenie jednego programu do drugiego, tak jakby była to prosta wtyczka. Implementacja oparta jest na technologii ActiveX, dlatego można z niej korzystać wyłącznie w systemie Windows/DirectX.

Oto kilka wyraźnych różnic w stosunku do podobnych programów:

• Program jest uniwersalny. Oznacza to, że obsługuje wszystkie popularne formaty integracji oprogramowania. Powód obsługuje tylko ReWire i własny format instrumentu.
• Interfejs programu jest przyjazny i przyjemny. Logic Audio ma dość specyficzny sposób komunikacji z muzykiem, do którego przyzwyczajenie się zajmuje dużo czasu. Wygląd Cubase\Nuendo jest podobny do zwykłego edytora wielościeżkowego.
• Program posiada emulator wirtualnej klawiatury MIDI, jakiego nie znaleziono w innych programach.
• Istnieje wsparcie dla ścieżek audio. Rozum jest pozbawiony tej możliwości. Jeśli np. pracując nad Reasonem, chcesz wstawić do swojej kompozycji acapellę, musisz albo wgrać to wszystko do samplera (po czym słuchanie będzie możliwe dopiero od początku próbki), albo zmiksować acapellę w redaktor zewnętrzny.
• Interfejs Reason jest jak najbardziej zbliżony do interakcji rzeczywistych instrumentów, co jest zarówno plusem, jak i minusem. Minusem jest to, że muzyk musi również pomyśleć o tym, jak prawidłowo podłączyć to czy tamto urządzenie. Na przykład opóźnienie należy wprowadzić poprzez wysyłkę, a nie połączyć je szeregowo z instrumentem. W rezultacie możesz się pogubić w różnorodności wirtualnych przewodów i spędzić dużo czasu na szukaniu przyczyny nieprawidłowego dźwięku. Przetestowane na własnym doświadczeniu. Proces znajdowania błędów jest podobny do debugowania przez programistę listy programów. Trzeba prześledzić całą trasę sygnału, co czasami stwarza duże trudności. A jeśli później zdecydujesz się coś zmienić, pamiętaj, że przewody będą musiały zostać ponownie przestawione.
• Obszar sekwencera wszystkich innych programów zbudowany jest na tej samej zasadzie: sekwencja nut. FL Studio ma pod tym względem korzystną różnicę: obszar sekwencera składa się z dwóch części – listy odtwarzania i kanałów. W rzeczywistości sama sekwencja znajduje się w kanale.
• Edytor kroków będzie bardzo pomocny podczas tworzenia pętli. W innych programach konieczne byłoby podłączenie zewnętrznego (w sensie wtyczki) automatu perkusyjnego. Powód ma standardowe narzędzie ReDrum, które wykonuje te funkcje.

Oczywiście nie ma programów idealnych, więc uczciwie warto wspomnieć o wadach pakietu:

• To, co jest plusem, może być jednocześnie minusem. Na przykład interfejs wymaga przyzwyczajenia się. Długo zastanawiałem się nad skanowaniem fortepianu, aż w pełni zrozumiałem zasadę pracy z grupą nut (wybierz, kopiuj, wklej).
• Program nie ma możliwości automatyzacji wtyczek DX. Cubase/Nuendo ma tę opcję.
• Edytor Automation wprowadza do FL Studio nieco ukrytą postać. W Cubase\Nuendo wszystkie zautomatyzowane parametry są widoczne pod ścieżką, ale w FL trzeba wyszukać żądany parametr i spojrzeć na parametry w osobnym oknie. Łatwo go znaleźć za pomocą przeglądarki, ale nadal nie będziesz w stanie uzyskać ogólnego obrazu.
• Nie ma funkcji kopiowania wszystkich nut wzoru. Należy kopiować nuty każdego kanału oddzielnie z jednego miejsca do drugiego.

Jeśli porównamy efekty, jakie daje program, to w zasadzie są one całkiem niezłe, chociaż nie są pozbawione wad. W Reason efekty są słabe w ustawieniach. W tej sytuacji wygrywa FL Studio, ale nadal brakuje mu zewnętrznych wtyczek VST. Staram się nie używać standardowych kompresorów. Jedyne na co mogę zwrócić uwagę to wyspecjalizowane wtyczki, które wyróżniają się oryginalnością - BeatSlicer, WaveTraveller, Fruity Scratcher i Vocoder. W przeciwnym razie nadal wolę efekty zewnętrzne. Choć nie mogę nie przyznać, że te standardowe w niektórych miejscach mają bardzo ciekawe parametry dodatkowe. Na przykład przy opóźnieniu możesz ustawić efekt ping-ponga, a każde kolejne opóźnienie będzie pojawiać się na przeciwnych końcach panoramy.

Produkt FL Studio sprzedawany jest w czterech pakietach: Express, Fruity Edition, Producer Edition i XXL Bundle. Zamówienie prezentowane jest według stopnia zaawansowania.

Edycja ekspresowa FL Studio to w zasadzie wygodny automat perkusyjny z obsługiwanymi interfejsami VSTi, DXi i ReWire, za pomocą którego można go podłączyć do dowolnego programu hosta obsługującego te metody wirtualnego połączenia, na przykład Steinberg Cubase\Nuendo (VSTi, DXi, ReWire ), Propellerheads Reason (ReWire), Cakewalk Sonar (DXi). Cena – 49 dolarów.

Owocowa edycja FL Studio- dobry początek opanowania profesjonalnego wirtualnego studia. Zawiera wszystkie podstawowe funkcje. Cena: 99 dolarów.

Edycja producenta FL Studio to wszechstronne wirtualne studio, które obsługuje wszystkie niezbędne działania związane z nagrywaniem, nagrywaniem i przetwarzaniem dźwięku. Wyposażony w ścieżki audio na liście odtwarzania, pełny mikser , możliwość nagrywania dźwięku poprzez interfejs ASIO i edytor fal. Cena: 149 dolarów.

Pakiet FL Studio XXL— zawiera FL Studio Producer Edition, SimSynth Live, DX-10, syntezatory Sytrus, syntezator perkusyjny DrumSynth Live, sampler formatu sf2, odtwarzacz SoundFont Player i odtwarzacz wideo. Zaoszczędź 37%, kupując pakiet pakietowy zamiast kupować zawartość pojedynczo. Cena - 560-37% = 348 USD.

W przyszłości rozważymy najbardziej kompletną wersję FL Studio - pakiet XXL.

Przyjrzyjmy się najciekawszym wtyczkom i narzędziom:

3xOsc- Syntezator z 3 oscylatorami zdolny do generowania dźwięku do dalszego przetwarzania przez instrumenty kanałowe lub do wytwarzania własnego rodzaju fazowania stereo.

Mapa dźwiękowa— generator dźwięku oparty na obrazie. Obraz załadowany do narzędzia jest interpretowany w specjalny sposób i czasami daje bardzo ciekawy efekt.

pogromca to realistyczny symulator gitary elektrycznej stworzony przez ReFX. Wykorzystuje syntezę hybrydową podobną do modelowania fizycznego. Posiada sekcję wzmacniacza i efektów. Dostarczany w wersji DEMO. Cena: 69 dolarów.

Oskubane!- prosty, ale świetnie brzmiący syntezator dzięki modelowaniu fizycznemu, tzw. Plucked Strings.

Sytrus- ten syntezator to cała fabryka brzmień, dzięki zaimplementowaniu większości modeli syntezy (Synteza Modulacji Częstotliwości, Synteza Modulacji Pierścieniowej, Synteza Strun Szarpanych) jest w stanie wyprodukować niemal każdy dźwięk, łącznie z liniami basu, dzwonkami, fortepianem, organami, smyczkami a nawet Sekwencje). Posiada wbudowany moduł efektów składający się z chorusa, trzech linii opóźniających oraz programowalnego modułu unisono. Bez wątpienia jest to najbardziej złożony i różnorodny syntezator dostępny w standardowym pakiecie. Niestety występuje tylko w wersji DEMO. Oznacza to, że jego działanie nie różni się od wersji zarejestrowanej, jednak jego ustawień nie można zapisać w projekcie. Wczytując wcześniej zapisany projekt wykorzystujący Sytrus, zobaczysz, że zainstalowana łatka została zmieniona na standardową. Cena: 179 dolarów.

Syntezator linii basowej TS404- emulator legendarnego generatora basu TB303, jednakże posiada zdolność do generowania specyficznych dźwięków, unikalnych dla TS404. Składa się z dwóch oscylatorów, filtra odcinającego/rezonansowego, obwiedni, oscylatora niskiej częstotliwości i modułu zniekształceń.

Adapter generatora szumów— adapter do buzzerów. Wiele takich wtyczek jest dostępnych na stronie www.buzzmachines.com.

Chrom to wtyczka wizualizacyjna, która tworzy obrazy w oparciu o skanowanie fortepianu i zdarzenia MIDI.

Panel- zupełnie unikalna rzecz, która pozwala na stworzenie wirtualnego interfejsu dla sprzętu zewnętrznego. W ten sposób możesz stworzyć na ekranie pozory urządzeń, z których fizycznie korzystasz.

Odtwarzacz wideo— umożliwia odtwarzanie filmów zsynchronizowanych z muzyką. Przydatne dla twórców ścieżek dźwiękowych i reżyserów teledysków. Dostarczany w wersji DEMO. Cena: 35 dolarów.

Fala bezpośrednia— wielofunkcyjny sampler obsługujący takie formaty jak WAV (w tym z wykorzystaniem kodowania ACM), AKAI AKP (S5/6K, Z4, Z8), Battery, Direct Wave Program (DWP), EXS24, Kontakt, Recycle, SoundFont2 (SF2 ). Dostarczany w wersji DEMO. Cena: 79 dolarów.

Podróżnik Falowy— wtyczka do tworzenia efektu zarysowania. Scratch to manipulowanie odtwarzaną płytą winylową w taki sposób, że dźwięk jest zniekształcony pod względem prędkości, kolejności odtwarzania i wysokości. Odbywa się to poprzez naprzemienne zwalnianie, przyspieszanie, zatrzymywanie lub odtwarzanie płyty w odwrotnej kolejności. Główną sekcją wtyczki jest okno obwiedni prędkości/wysokości. W trybie normalnym rozciąga się równomiernie od lewego dolnego rogu do prawego górnego. Istnieje sześć predefiniowanych kształtów krzywizn: prosty, cosinus pół- i ćwierćfazowy, sinus ćwierćfazowy, krzywa Beziera (krzywizna dwupunktowa) i krzywa jednopunktowa. Do dyspozycji masz także skan fortepianu, w którym do każdego klawisza możesz przypisać inny kształt obwiedni.

FL Studio XXL zawiera około czterdziestu standardowych efektów i wtyczek pomocniczych.

Owocowy chór- efekt oparty na zasadzie nakładania na tę samą próbkę subtelnych różnic w wysokości dźwięku (efekt chóru głosów).

Owocowy kompresor- jeden z głównych efektów współczesnej muzyki. Kompresor może wyróżnić instrument na tle innych, zmieniając poziom wyjściowy sygnału w zależności od poziomu wejściowego. Głównymi parametrami są próg (próg), stopień kompresji (współczynnik) i czas ataku (atak). Wartość progowa określa poziom sygnału wejściowego, powyżej którego sprężarka zaczyna działać. Stopień kompresji to stosunek sygnału wyjściowego do sygnału wejściowego. Załóżmy, że ustawiłeś wartość na 2:1. Oznaczałoby to, że wzrost sygnału wejściowego o 2 dB spowoduje jedynie zmianę sygnału wyjściowego o 1 dB. W ten sposób można pozbyć się dwóch problemów: wyrównywania poziomu sygnału o dużej amplitudzie (przeplatanie momentów bardzo cichych z bardzo głośnymi) oraz zapobiegania przecinaniu dźwięku w szczytach (klipsach). Wartość ataku kontroluje, jak długo kompresor reaguje na zmiany sygnału. Im niższa jest ta wartość, tym bardziej „nerwowy” staje się dźwięk. Poziom będzie się zmieniał raczej gwałtownie niż płynnie, co można łatwo określić na podstawie ucha.

Owocowy kompresor wielopasmowy— różni się od Fruity Compressor możliwością kompresji nie tylko całego pasma częstotliwości, ale także jego poszczególnych części. Bardzo przydatne podczas przetwarzania części perkusyjnej lub całego miksu.

Owocowe opóźnienie- tworzy efekt echa. Dwa główne parametry: opóźnienie i sprzężenie zwrotne. Nie przesadzaj z wartością odrzutu, zaczyna ona dodawać echo do echa. Powyżej pewnej wartości poziom wyjściowy może stać się niekontrolowany i zwiększać się przy każdym nowym przetwarzaniu.

Owocowy bank opóźnień- zaprojektowany do tworzenia złożonych opóźnień. Zawiera osiem niezależnych zakładek z indywidualnymi parametrami.

Owocowy filtr— wtyczka filtrująca dźwięk zoptymalizowana pod kątem automatyzacji (bez skoków i kliknięć przy zmianie parametrów).

Owocowy Flangus— pozwala rozszerzyć bazę stereo, uzyskać efekt kołnierzowy i symulować efekt syntezy unison. Flange to efekt polegający na odtwarzaniu kopii próbki w innej wysokości z niewielkim opóźnieniem. Rezultatem jest dźwięk przypominający dźwięk przelatującego samolotu lub słuchającego go przez długą rurę.

Owocowy flanger— rozszerzona wersja wtyczki Fruity Flangus. Zawiera więcej parametrów i ustawień wstępnych.

Kontroler owocowej formuły— tworzy sygnał automatyzacji na podstawie wzoru. Stosując np. wzór na sinus i podłączając sterownik do panoramy jakiegoś kanału, uzyskamy dźwięk płynnie przechodzący z jednego głośnika na drugi. Wtyczka może obsługiwać pięć standardowych operacji matematycznych (dodawanie, odejmowanie, mnożenie, dzielenie, potęgowanie), dwadzieścia trzy matematyczne (wszystkie trygonometryczne, w tym sieczne i cosekansowe, logarytmiczne itp.) oraz osiem funkcji specjalnych, w tym funkcję warunkową (If). Zawiera także kilka interesujących funkcji, takich jak pobieranie współrzędnych myszy oraz daty i godziny systemowej.

Owocowy korektor parametryczny— 7-pasmowy korektor parametryczny. Częstotliwość, kształt i szerokość każdego pasma można regulować. Dostępnych jest siedem kształtów: niska półka, wysoka półka, szczyt, wycięcie, przepust pasmowy, dolnoprzepustowy i górnoprzepustowy.

Owocowy pogłos— moduluje odbicie dźwięków od ścian w różnych środowiskach. Służy do tworzenia bardziej realistycznego lub głębszego brzmienia instrumentów.

Owocowy Scratcher— wtyczka emulująca odtwarzacz winylowy. Ładując próbkę, możesz tworzyć efekty skreczowania, jakby były one nagrane na płycie.

Owocowy wzmacniacz stereo— zawiera konwertery sygnału, które rozszerzają bazę stereo, dzięki czemu dźwięk staje się „objętościowy”, „otaczający”.

Owocowy Vocoder— Vokodowanie to proces przekształcania częstotliwości sygnału nośnego zgodnie z częstotliwościami sygnału modulatora. Klasycznym przykładem jest wykorzystanie głosu ludzkiego jako modulatora i syntezatora jako nośnika. Tworzy to efekt „gadającego syntezatora” używanego do imitowania głosów robotów w wielu filmach science fiction.

Pisząc szóstą wersję, programiści skupili się na poprawie użyteczności interfejsu, dodaniu nowych funkcji i ulepszeniu możliwości dźwiękowych.

To oczywiście nie jest pełna lista wszystkich innowacji. Szczegółowy opis wszystkich ulepszeń znajdziesz w pliku WhatsNew.doc w katalogu instalacyjnym FL.

Na podstawie wszystkiego, co napisano powyżej, możemy stwierdzić, że FL Studio jest przeznaczone dla osób zajmujących się profesjonalnie tworzeniem muzyki. Ale niektóre jego możliwości przyciągają także początkujących (np. korzystanie z drukowanej klawiatury, takiej jak klawiatura MIDI). Program różni się od innych pięknem i wygodą interfejsu, a także elastycznością integracji. Program zawiera wystarczającą liczbę efektów i wtyczek, aby rozpocząć tworzenie kompozycji nawet bez zewnętrznych instrumentów. Pakiet ma wyjątkowe możliwości zapętlania, co stawia go na korzystnej pozycji w stosunku do innych sekwencerów.

Sekwencer MIDI jest potężnym narzędziem w rękach profesjonalisty i odgrywa bardzo ważną rolę w tworzeniu współczesnej muzyki.

Sekwencer nagrywa i odtwarza dane muzyczne MIDI. Możesz nagrywać swoje wykonanie z różnymi prędkościami, nawet pojedyncze nuty, lub używać metod graficznych do wprowadzania i edytowania nut.

Zazwyczaj każda część nagrywana jest na osobnej ścieżce, a sekwencer może zawierać od 16 do kilkuset ścieżek.

*Pamiętaj, że nagrane wykonanie jest jedynie zestawem instrukcji MIDI i nie zawiera rzeczywistych dźwięków, które można dopasować po nagraniu.
Sekwenser umożliwia przeglądanie nut w różnych formatach – jako lista, w oknie klawiatury lub w oknie notacji.

Oprócz nagrywania nut, sekwencer udostępnia zestaw narzędzi do edycji muzyki. Najważniejsze z nich są następujące:

Kwantyzacja polega na dostosowaniu pozycji czasowych nut.
Transpozycja - zmiana wysokości nut.
Skalowanie to proporcjonalna zmiana dowolnej cechy nagranego utworu muzycznego
fraz, takich jak wartości dynamiki, czas trwania nut i tak dalej.

Niektóre instrumenty, takie jak Roland Fantom-G, JUNO-G i MV-8800, zawierają wbudowane sekwencery, które nadają instrumentowi status „stacji roboczej”. Dostępnych jest również wiele sekwencerów sprzętowych i programowych.
Niektóre sekwencery oprócz nagrywania zdarzeń MIDI zapewniają możliwość nagrywania danych audio, co pozwala na jednoczesną pracę ze wszystkimi elementami dzieła muzycznego. Ta funkcjonalność jest wbudowana w Fantom-G, a także w programy komputerowe zwane „DAW”, co jest skrótem od „Digital Audio Workstation”. Na przykład Cubase.

Standardowe pliki MIDI, czyli „SMF”

Każdy sekwencer znajdujący się na stacji roboczej, komputerze lub samodzielnym urządzeniu przechowuje dane utworu w postaci pliku. Różni producenci często korzystali z własnych formatów plików, dostosowanych do charakterystyki konkretnego instrumentu i kompatybilnych tylko z ich sekwencerami.
Stworzyło to barierę w wymianie informacji muzycznych pomiędzy muzykami.

Aby rozwiązać ten problem, wprowadzono standardowy format pliku MIDI, w skrócie „SMF”, umożliwiający wymianę danych muzycznych pomiędzy sekwencerami różnych producentów. Dlatego wszystkie nowoczesne sekwencery obsługują nagrywanie i odtwarzanie SMF. Chociaż pliki SMF mogą nie oddawać charakterystycznych niuansów dźwiękowych instrumentu, na którym zostały utworzone, większość informacji muzycznych zostanie przesłana bez zniekształceń.

Dwa rodzaje SMF
Wszystkie pliki SMF mają rozszerzenie „.mid”.

SMF może mieć jeden z dwóch formatów:

Plik w formacie 0 składa się z pojedynczej ścieżki, która może zawierać dane o wykonaniu maksymalnie 16 różnych głosów.
Plik w formacie 1 może zawierać wiele ścieżek sekwencera.

Oto lista Najlepsze darmowe oprogramowanie do sekwencera MIDI Dla Windowsa. Te bezpłatne programy umożliwiają tworzenie własnych kompozycji muzycznych i zapisywanie ich jako plików MIDI. MIDI, tj. Plik interfejsu cyfrowego instrumentu muzycznego zawiera sekwencjonowane dane MIDI. Za ich pomocą można tworzyć jednościeżkowe lub wielościeżkowe pliki MIDI. Oprogramowanie to pozwala na utworzenie partytury muzycznej ustaw kluczowe podpisy, tempo, metrum, itp., rysować notatki, pauzy, klucze, klucze, itp. i takie jak itp. Dodatkowo możesz dokonać regulacji wysokości, szybkości, ekspresji itp. parametry. Wiele z nich zawiera tekst, teksty itp. narzędzia też.

Oprogramowanie to obsługuje wiele formatów eksportu oprócz MIDI, takich jak MP3, OGG, Opus, WAV itp. Ponadto większość oprogramowania sekwencera MIDI to pliki . Dzięki temu możesz tworzyć w nich nuty, które można wyeksportować jako plik PDF lub plik obrazu.

Moje ulubione oprogramowanie sekwencera MIDI dla systemu Windows:

Edytor MIDI BRELS to jeden z moich ulubionych programów do sekwencera MIDI, ponieważ umożliwia tworzenie wielościeżkowych plików MIDI. MuseScore jest również dobry z łatwym GUI. Obsługuje także wiele formatów audio, aby wyeksportować kompozycję muzyczną.

Edytor MIDI BRELS

Edytor MIDI BRELS jest przenośny sekwencer MIDI oprogramowanie dla Windowsa. Za jego pomocą możesz tworzyć własne kompozycje w postaci plików MIDI, a nawet Karaoke. Zapewnia wszystkie standardowe narzędzia do tworzenia plików MIDI. Możesz dodać wiele utworów do konkretnej kompozycji muzycznej i rozpocząć umieszczanie na nich nut (półkrótki, minim, ćwierć, ósemka, szesnastka, trzydziesta druga, sześćdziesiąta czwarta). Pozwala ci ustawiony instrument I tempo.

Zapewnia także narzędzia do dodawania tekst, znacznik, teksty, I punkty orientacyjne do nuty. Możesz też wybierz utwór, urządzenie odtwarzające, powiększenie ekranu, długość ćwierćnuty, I ustaw prędkość/skok/kontroler. Dodatkowo zapewnia opcję przeglądać surowe dane MIDI Do analizy.

Możesz bezpośrednio zapisać kompozycję muzyczną jako plik MIDI.

To naprawdę proste, ale skuteczne oprogramowanie do tworzenia plików MIDI. Możesz także edytować istniejące.

Strona główna Strona pobierania

MuseScore

pozycja:="" względna="" góra:="" lewa:="">

MuseScore to ładne i przejrzyste oprogramowanie do sekwencera MIDI dla systemu Windows. Posiada bardzo przyjazny interfejs, który pozwala łatwo stworzyć kompozycję muzyczną. Do utworu muzycznego możesz dodawać różne elementy, np Notatki łaski, klucze, podpisy kluczowe, podpisy czasowe, przypadkowe, linie, artykulacje i ozdoby, itp. Ponadto możesz użyć dodatkowych narzędzi, aby ulepszyć swoją kompozycję, takich jak Tempo, Syntezator, mikser itp.

Aby rozpocząć tworzenie pliku MIDI, przejdź do Plik > Nowy i dodaj podstawowe szczegóły swojej kompozycji muzycznej (tytuł, kompozytor, autor tekstów itp.). Następnie możesz wybrać żądany szablon, aby utworzyć partyturę muzyczną Chór, solo, zespół I Perkusja, itp. Następnie skorzystaj z wyżej wymienionych narzędzi i stwórz piękną ścieżkę dźwiękową.

Możesz zapisać utworzony plik muzyczny jako MIDI lub w dowolnym innym obsługiwanym formacie, takim jak FLAC, WAV, MP3, OGG itp. Umożliwia także zapisywanie nut w formacie PDF, PNG, I pliki SVG.

Bardzo spodobał mi się ten sekwencer MIDI ze względu na jego prostotę. Dodatkowo znajdują się w nim wszystkie niezbędne narzędzia, dzięki którym z łatwością stworzysz własną kompozycję.

Strona główna Strona pobierania

Aria Maestosa

pozycja:="" względna="" góra:="" lewa:="">

Aria Maestosa jest darmowy, Oprogramowanie sekwencera MIDI o otwartym kodzie źródłowym dla Windowsa. Za jego pomocą możesz stworzyć własną kompozycję muzyczną, a nawet edytować istniejące pliki MIDI. Zapewnia dedykowany Utwory menu, aby dodać, usunąć lub powielić ustawienia ścieżki. Możesz ustaw tonację, tempo początkowe, metrum, itp., rysować notatki, I wybierz żądany instrument Jak na przykład fortepian, bas, gitara, smyczki, etniczny, itp. Możesz odsłuchać skomponowaną partyturę, korzystając z funkcji odtwarzania.

Po zakończeniu komponowania partytury możesz ją wyeksportować w formacie MIDI. Umożliwia także drukowanie lub zapisywanie nut kompozycji w formacie PDF lub XPS przy użyciu opcji Drukuj.

Posiada interfejs z wieloma zakładkami. Możesz więc pracować nad wieloma kompozycjami jednocześnie.

Podsumowując, jest to bardzo ładny program do sekwencera MIDI z prostym graficznym interfejsem użytkownika.

Ogród róż

pozycja:="" względna="" góra:="" lewa:="">

Ogród róż to darmowe oprogramowanie do sekwencera MIDI o otwartym kodzie źródłowym dla systemu Windows. Zapewnia wszystkie niezbędne i dodatkowe narzędzia do tworzenia pięknej kompozycji muzycznej. Oto niektóre funkcje tego sekwencera MIDI:

• Możesz dodać wiele ścieżek, aby utworzyć plik MIDI. Pozwala ci konfiguracja segmentu, ścieżki, I parametry instrumentu z lewego panelu.
• Możesz wstaw zakres, dodaj metrum, rysuj nuty, dodaj zmianę tempa, edytuj znaczniki, itp.
• Zapewnia dedykowany Studio menu, które zawiera Mikser MIDI, modyfikowanie filtrów MIDI, zarządzanie urządzeniami MIDI, itp. narzędzia.
• Możesz edytować plik MIDI osobno Edytor Matrix, Edytor Matrix Percussion, Edytor Notacji, Lub Edytor listy wydarzeń.

Możesz wyeksportować swoją kompozycję muzyczną jako plik MIDI lub inny plik, taki jak MusicXML, Mup itp. Za jego pomocą możesz nawet łączyć wiele plików MIDI.

Strona główna

Crescendo

pozycja:="" względna="" góra:="" lewa:="">

Crescendo to oprogramowanie do notacji muzycznej oraz sekwencer i edytor MIDI dla systemu Windows. Aby skomponować partyturę w postaci pliku MIDI, możesz zaimportować istniejący plik MIDI lub zacząć od zera. Zapewnia również opcję utworzenia nowej partytury na podstawie szablonów takich jak chóralny, solowy, itp. Możesz dodaj tytuł partytury, wstaw pasek, I ustaw metrum, metrum, powtórzenie klucza, transpozycję, itp. i skonfiguruj inne ustawienia. Teraz możesz dodać nuty, pauzy, dynamika, tonacje, klucze, akcent, itp. Pozwala ci ustawić instrument grać nuty. Za pomocą opcji odtwarzania możesz słuchać skomponowanej muzyki.

Możesz bezpośrednio wyeksportować partyturę jako plik MIDI lub jako dźwięk WAV lub MP3. Dodatkowo umożliwia zapisanie nut w formacie CDO,PDF, PNG,JPG, BMP,GIF-y,PGF,RAS itp. formaty.

Ogólnie rzecz biorąc, jest to niezłe oprogramowanie do sekwencera MIDI, które umożliwia tworzenie partytury bez większych problemów.

Notatka: Z tego oprogramowania można korzystać bezpłatnie wyłącznie w celach niekomercyjnych.

Strona główna Strona pobierania

MixPad

pozycja:="" względna="" góra:="" lewa:="">

MixPad to dobry program do sekwencera MIDI dla użytkowników systemu Windows. Aby utworzyć w nim pliki MIDI, przejdź do sekcji Strona główna i wybierz Utwórz Midi opcja. Możesz teraz skomponować utwór muzyczny, korzystając z różnych dostępnych narzędzi. Zapewnia opcje kwantyzacji i humanizacji w celu wyrównania zdarzeń MIDI do ich najbliższego podziału i zastosowania odpowiednio losowego przesunięcia czasu i długości do zdarzeń MIDI. Umożliwia także przypisanie instrumentów do każdego kanału MIDI.

Możesz rozpocząć umieszczanie notatek na osi czasu, konfigurując właściwości notatek, takie jak kanał, prędkość, długość, instrument(fortepian, gitara, trąbka, pozytywka, flet, gwizdek itp.) itp. Zapewnia także wirtualne pianino. Możesz użyć Panel efektów aby dostosować wysokość dźwięku i ekspresję. Oddzielny Panel prędkości jest w nim również podany.

Z jego interfejsu można usłyszeć skomponowany plik MIDI. Można także przeglądać historię edycji i listę zdarzeń MIDI.

Oprócz MIDI kompozycję muzyczną można również eksportować w formatach WAV, MP3, OGG, M4A, Opus, MPC itp. formaty.

Strona główna Strona pobierania

KlavarScript

pozycja:="" względna="" góra:="" lewa:="">

KlavarScript to prosty program do sekwencjonowania MIDI dla systemu Windows. Umożliwia tworzenie partytury muzycznej MIDI poprzez wstawianie Uwaga: Symbole, Klucze, Pedał,Akordeon,Zmierz symbole,Tempi, Tryl,Kształt łodygi itp. Możesz ustawić metrum i tempo, prędkość, edytuj pnie i belki, dodaj pływający blok tekstu, tekst zakotwiczony w sygnaturze czasowej i tekst, itp. Można także za jego pomocą konfigurować urządzenia MIDI. Możesz wyświetlić listę partii i elementów muzycznych użytych w kompozycji.

Jest to ładne i bezproblemowe oprogramowanie do sekwencera MIDI. Możesz nawet edytować istniejące w nim pliki MIDI. Można także wydrukować zapis muzyczny utworzonej partytury.

Strona główna Strona pobierania

SynthFont

pozycja:="" względna="" góra:="" lewa:="">

SynthFont to kolejne oprogramowanie na tej liście oprogramowania sekwencera MIDI dla systemu Windows. Umożliwia tworzenie plików MIDI z wieloma ścieżkami. Najpierw możesz skonfigurować metadane MIDI, a następnie rozpocząć tworzenie ścieżek. Możesz rysować notatki, edytować właściwości notatek, duplikować notatki itp. Zapewnia również kontroler do ustawiania instrumentu i różnych parametrów, takich jak tempo, koło pitch, ciśnienie w kanale, prędkość nuty, aftertouch itp. Zapewnia Edycja wsadowa opcja umożliwiająca modyfikację wielu notatek jednocześnie.

Ten sekwencer MIDI zapewnia Wydarzenie Midi zakładka, która umożliwia przeglądanie wszystkich zdarzeń MIDI (metazdarzenia, zdarzenia kontrolera, nuta włączona, nuta wyłączona itp.) w sekwencji. W tym miejscu możesz edytować wydarzenia, usuwać je lub powielać wydarzenia.

Po zakończeniu tworzenia kompozycji muzycznej możesz ją wyeksportować jako standardowy plik MIDI.

Strona główna Strona pobierania

MidiSwing

pozycja:="" względna="" góra:="" lewa:="">

MidiSwing to przenośne oprogramowanie sekwencera MIDI dla systemu Windows. Za jego pomocą możesz tworzyć standardowe pliki Midi z jedną lub wieloma ścieżkami. Możesz dodawać ścieżki i zdarzenia MIDI oraz umieszczać na nich nuty. Pozwala dostosować prędkość i dodawać teksty. Również, głośność, mieszanka wysokości dźwięku, pozycja w panoramie, pogłos, pedał przytrzymania, tempo, I metrum też można zastosować. Wszystkie dodane zdarzenia MIDI można przeglądać w osobnej zakładce.

Po skomponowaniu muzyki po prostu wyeksportuj ją jako plik MIDI. Zapewnia funkcje Konwertuj na SMF0 i Konwertuj na SMF1, które umożliwiają konwersję wielościeżkowego pliku MIDI na pojedynczą ścieżkę i odwrotnie.

Strona główna Strona pobierania

Kompozytor PianoRoll

pozycja:="" względna="" góra:="" lewa:="">

Kompozytor PianoRoll to kolejny program do sekwencera MIDI dla systemu Windows. Umożliwia także edycję istniejących plików MIDI. Oto narzędzia udostępniane przez niego w celu tworzenia plików MIDI:

• Można wstawiać nuty różnych typów, np. całe, połówki, ćwiartki, ósemki, szesnastki, trzydzieste sekundy i sześćdziesiąte czwarte. Zapewnia także funkcję transpozycji.
• Umożliwia wstawianie nut z różnych instrumentów (do 16) razem na pięciolinii. Obsługuje także nagrywanie wielu instrumentów jednocześnie za pomocą klawiatury MIDI lub klawiatury wirtualnej.
• Możesz użyć dynamiki i efektów, takich jak modulacja, ekspresja, pogłos, efekt chorus, pitchbend, itp.
• Korzystając z menu Opcje, możesz ustawić tempo początkowe, dynamika nuty, itp.

Możesz po prostu wyeksportować utworzony plik w formacie MIDI za pomocą Zapisz jako opcja.

Strona główna Strona pobierania

Denemo

pozycja:="" względna="" góra:="" lewa:="">

Denemo to kolejny darmowy sekwencer MIDI typu open source, a także oprogramowanie do edycji MIDI. Zapewnia wszystkie niezbędne narzędzia do tworzenia partytury, które obejmują Klucze, klawisze, metrum, takty, akordy, nuty/pauzy, itp. Niektóre zaawansowane narzędzia, takie jak Partytura, Ruchy, Laski/Głosy, Dyrektywy, I tekst piosenki też są w nim zawarte. Tobie także pozwala wstaw zmianę tempa, wstaw oznaczenie dynamiczne, dodaj/usuń tryl z nuty, itp.

Otrzymujesz także kilka przydatnych funkcji, takich jak Sprawdź wysokość nut, Uruchom Edytor obiektów, Konfiguracja urządzenia wejściowego, itp. Możesz nawet wydrukować w nim zapis muzyczny utworzonej partytury.